CoMBIEn gaGNEz-vOUs ? Qui seRVEz-vOUs ?

Pourquoi est-il si difficile d'être heureux avec ce que l'on a ? Tout le monde veut-il toujours plus ? Existe-t-il des principes et une éthique plus forts que le pouvoir de l'argent ? Que faut-il pour qu'une pièce vaille le prix du billet ?

une MYRIADE de PERSONNAGES
en CONFLIT avec le MARCHÉ

Martina rêve de s'affranchir du système économique, Mani veut l'écraser. Andrej cherche un emploi, Freya veut se venger.

Ils investissent de l'argent dans l'affranchissement et les pignons, les fausses bulles et les parfums, les poussettes et les utopies.

Tout le monde semble envahi par les chiffres. Comment sommes-nous, nos yeux, nos mots, nos corps, affectés par le système économique qui nous entoure ?

L’écRITURe de KHEMIRI

La genèse de l’écriture de Presque Égal À, c’est une commande du Théâtre Royal Dramatique auprès de Jonas Hassen Khemiri sur le thème « le monstre de Frankenstein » ; autrement dit, qu’est-ce qui est monstrueux et qui a été créé par l’Homme ? J.H Khemiri répond à cette question en créant une pièce qui traite du capitalisme et du libéralisme. Son rapport à la langue est donc éminemment politique. À la lecture de Presque Égal À, et à cette façon que J.H Khemiri a de bousculer les codes attendus du théâtre, tout en travaillant une dramaturgie complexe dans une langue poétique, nous ne pouvons faire l’impasse de nous interroger sur nos métiers artistiques, ce qui fait théâtre actuellement et ce qui fait *le* Théâtre.

Jonas Hassen Khemiri met en scène des personnages en lutte avec eux-mêmes, avec une société qui agonise, pris dans leur rapport au monde et dans les concessions que ce monde les oblige à faire. En cela ils nous renvoient à notre époque, et notre propre rapport au monde où nous nous débattons en permanence avec les démons que nous avons créés. Néanmoins, tout cela est dit, raconté et joué dans la joie, avec nos contradictions, notre humanité et avec bonne humeur. Il s’agit donc d’une invitation à « danser gaiement sur les malheurs du monde. »

En cela, monter la pièce de J.H Khemiri nous invite à reconsidérer la place de l’acteur, le rôle du public, comment nous re-proposons le collectif, comment nous envisageons la création et la diffusion de nos spectacles, l’ensemble de nos conceptions de « faire » du théâtre.

Un spectacle tout terrain
sur un plateau ou sur un parking
dans un jardin ou dans une usine

« Dans cette création, j'aimerais proposer à l'équipe d'expérimenter un dispositif éclaté, abolissant la frontière entre public et comédien-es. Il n'y aura pas de hors cadre et les éléments techniques du théâtre seront à vue. Pas de cage noire non plus, le lieu nu, tel quel.

Le texte dénonce le système capitaliste et notre implication qui le maintient en vie, même moribond, même si nous en sommes victimes. Cette immense contradiction doit se traduire dans la position du public moins confortable que dans le noir de la salle.

Le théâtre de Khemeri bouscule les règles. La dramaturgie est complexe et interroge la « véracité » de ce que l'on voit. Il n'hésite pas à multiplier les points de vues sur une même scène. Mais son théâtre est aussi très ancré dans « l’ici et maintenant » avec la simplicité des moyens du théâtre pour le raconter. »

nOtes

Renouant avec les pièces épiques et didactiques brechtiennes, Jonas Hassen Khemiri utilise l’humour pour décrypter le système économique.

Empruntant des formes variées, de la conférence à la voix intérieure, de la harangue aux dialogues mêlés, il entrelace, avec une ironie dramatique exemplaire dans un texte jubilatoire, les destins de ces figures si proches de nous.

Tous contribuent à leur corps défendant à nourrir le capitalisme par leur consommation et leur quête d’un quotidien meilleur. Et tous subissent la crise d’un modèle financier à bout de souffle qui les fait s’affronter dans une compétition anonyme où chaque aspect de leurs vies est désormais régi par l’argent.

« La société occidentale agonise. Il ne s'agit plus que de le faire savoir. Les meilleur.es parmi nous s'y emploient. Ils ne jouent plus – sinon comme on saccage, comme on tue. Ils ne jouent même plus à jouer.

Ici et là, le théâtre se convulse, bave, balbutie, râle, joue sa déchéance et déjà sa mort. Toute tentative d'en ressuciter le passé, recouvre un mensonge ou une stupidité...

Pitié pour nos erreurs !

Dès-lors, parler de quoi ? À qui ?... Pourquoi ? À la question rituelle : Pourquoi ce choix ? Je peux tranquillement répondre : POUR NOUS GARDER LES YEUX OUVERTS. »